Вы здесь

Картина

А. Бурак – Мартены Уралмаша

А. Бурак – Мартены Уралмаша

 

Картина «Мартены Уралмаша», выполненная в стиле соцреализм, была написана А. Бураком в 1975 году. На ней изображён осенний индустриальный пейзаж, в котором особенно выделяются уходящие ввысь дымящиеся трубы одного из крупнейших российских предприятий в области машиностроения.

5
-1
0
+1

Т. Е. Коваленко – «Рабочая преемственность»

Т. Е. Коваленко – «Рабочая преемственность»

 

Картина «Рабочая преемственность», выполненная в стиле соцреализм, была написана в 1978 году и входит в серию картин 1968-1985 гг., посвящённую людям различных трудных профессий. На данной картине символически изображена передача трудового опыта от старшего поколения пришедшим им на смену молодым рабочим.

34
-1
0
+1

Картина Н. Костиной «Уралмашевцы»

Картина Н. Костиной «Уралмашевцы», выполненная в стиле соцреализм, была написана в 1972 году. На ней изображены рабочие одного из крупнейших в России машиностроительных предприятий.

42
-1
0
+1

Г.С.Мосин – «Разливка стали»

Картина «Разливка стали», выполненная в стиле соцреализм, была написана в 1979 году. На ней изображены рабочие сталелитейного цеха. Художник очень реалистично и подробно изобразил как сам цех, так и процесс разливки стали.

 

Геннадий Сидорович Мосин (1930 – 20 декабря 1982) – советский художник, иллюстратор, заслуженный художник РСФСР, член Союза художников СССР. Родился 26 января 1930 года в селе Каменное Озеро (Свердловская область). В 1946 году поступил в Свердловское художественное училище. В 1951 году поступил в Академию художеств. В 1957 году вернулся в Березовский. С 1960 года жил и работал в Свердловске, в предоставленных Союзом художников квартире и мастерской. В это время художник становится ярким представителем «сурового стиля» - самого главного на то время направления в уральской живописи. Г. С. Мосин умер в Свердловске 20 декабря 1982 года. Работы Геннадия Мосина находятся в Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Нижнетагильском государственном музее изобразительных искусств, Пермской государственной художественной галерее, Челябинской областной картинной галерее, Волгоградском музее изобразительных искусств и других музеях.

27
-1
0
+1

Н. Костина – Утро Уралмаша

Картина «Утро Уралмаша», выполненная в стиле соцреализм, была написана в 1969 году. На ней изображена сцена начала рабочего дня одного из крупнейших в России машиностроительных предприятий. С самого утра из труб уже вовсю валит дым, на переднем изображены рабочие, бодро шагающие на свои рабочие места.

 

Нина Васильевна Костина (Поташова) (1933) — художник, педагог. Заслуженный художник Российской федерации с 1993 г. Родилась в 1933 году в Свердловске, окончила Свердловское Художественное Училище, а затем Московский Государственный Институт им. В. И. Сурикова. В 1965 году была принята в члены Союза Художников СССР. 1973 году Н. В. Костиной было присвоено учёное звание доцента кафедры рисунка живописи САИ. 1985 год — персональная выставка в СКГ. В 1992 году за заслуги в развитии изобразительного искусства Урала Указом Президента России художнику присвоено звание Заслуженный художник Российской Федерации. В 1993 году Н. В. Костина стала профессором кафедры КХП УралАрхи. 1994 год — персональная выставка в СКГ. Н. В. Костина — участница около 200 художественных выставок всех рангов, от персональных до международных; имеет правительственные награды — медаль «Ветеран труда», медаль «За доблестный труд». Художником написано множество больших тематических полотен, портретов, натюрмортов, пейзажей. Произведения Нины Васильевны Костиной находятся во многих музеях страны и за рубежом, в частных коллекциях Франции, Америки, Израиля, Индии, Японии, Голландии и др.

76
-1
0
+1

Ф. Юсов – Шахтёры

Картина Ф. Юсова, выполненная в стиле соцреализм. На картине изображены шахтёры, победившие в соцсоревновании.

 

Фёдор Сергеевич Юсов (1915 - 1998) – советский художник, живописец. Родился 13 мая 1915 года в городе Курганинск. В 1936-1939 годах учился в Пермском художественном училище. Был участником Великой Отечественной войны. В 1946-1952 годах учился в ХГХИ. С 1965 года – член Союза художников Украины. С 1958 года участвовал в республиканских, всесоюзных, международных и зарубежных выставках. В 1952-1968 и 1972-1996 годах работал художником Харьковского художественно-производственного комбината при ХО СХУ. Умер в Харькове в 1998 году.

69
-1
0
+1

В.Купцов «Дирижабль»

Работа художника В.Купцов - Дирижабль выполненная в стиле соцреализм. 

Излюбленной темой Василия Купцова была авиация. До настоящего времени сохранились три полотна художника на эту тему: «Самолеты. Аэросев» (1931, Псковский музей-заповедник), «АНТ-20 Максим Горький» (1934 год, Государственный Русский музей) и «Дирижабль. Воздушный флот на службе соцстроительства» (1933 год, Музей вооруженных сил России, Москва). На вышеуказанной картине художник изображает великое многообразие советского воздушного флота. Помимо дирижабля, главной фигуры картины, взору предстаёт множество самолётов, разлетающихся в разные стороны и оставляющие за собой разноцветные следы среди облаков, под которыми простирается великолепный город – олицетворение процветающего социализма, на службе которого находится мощь воздушного флота.
Василий Васильевич Купцов (1899—1935) — советский художник. Родился в семье сапожника в Пскове в 1899 году. В 1913 году поступил на мозаичное отделение Псковской художественно-промышленной школы им. Н. Ф. Фан-дер-Флита, где сразу приобрёл репутацию талантливого ученика. По окончании школы в 1918 году «с наградой и похвалой за практические занятия в мастерских» Купцов был оставлен при мозаичной мастерской в качестве мастера-наставника практических работ, но в 1921 году уехал по направлению Губоно в Петроград для продолжения художественного образования. В 1922—1926 годах учился во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН у А. Е. Карева. В 1920-х годах на Купцова повлияло творчество художника Павла Филонова, создателя революционного «аналитического метода», перевернувшего прежние представления об искусстве. Являясь страстным приверженцем художественно-философской системы Филонова, Купцов не был бездумным подражателем и в ряду его учеников занимал особое место "мастера-исследователя". В связи с гонениями на Филонова и его приверженцев художник стал объектом внимания компетентных органов. В октябре 1935 года у Купцова был произведён обыск. Не выдержав напряжения в ожидании предполагаемого ареста, страдающий алкогольной зависимостью художник вскоре покончил с собой (повесился).
 

287
-1
0
+1

В.Кремер. Павильон СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. «Большие надежды»

Работа художника В.Кремер - Большие надежды, выполненная в стиле соцреализм. 

Работа посвящена участию СССР в Международной выставке в Нью-Йорке 1939 года. Выставка проводилась под девизом "Мир завтрашнего дня". Каждая страна-участница экспонатами должна была раскрыть девиз сообразно своему общественному строю и экономическим возможностям. Советская экспозиция была разработана на тему: "Будущее принадлежит социализму". В советском павильоне были широко показаны достижения народов СССР в выполнении пятилетних планов. 
Автор картины – В. В. Кремер. Биографические сведения о художнике немногочисленны. Юность провел в Царском Селе. Систематического художественного образования не получил, пользовался советами профессора ВХУ П. П. Чистякова. Был дружен с художником К. И. Рождественским. Жил в Ленинграде. Работал как пейзажист, жанрист. Участвовал в выставках Общества художников-индивидуалистов (1926, 1928), Общества художников им. А. И. Куинджи (1927, 1928, 1929) в Ленинграде и других.  Вениамин Вениаминович Кремер имел непосредственное отношение к нью-йоркской выставке - он был главным художником павильона СССР. Данная картина была написана им по воспоминаниям и на богатом этюдном материале, который он привез из Нью-Йорка.  
 

192
-1
0
+1

В. Пчелин «Историческое решение о вооруженном восстании на заседании ЦК РСДРП(б) 23(10) октября 1917 года»

Работа художника В. Пчелин - Историческое решение о вооруженном восстании на заседании ЦК РСДРП(б) 23(10) октября 1917 года, выполненная в стиле соцреализм. 

Владимир Николаевич Пчёлин (1869—1941) — русский художник и график. Писал жанровые картины и пейзажи. После 1917 года разрабатывал революционную тематику. В 1926 году был удостоен звания заслуженного художника РСФСР, а в 1934 году — заслуженного деятеля искусств РСФСР. Родился 1 июля 1869 года в Киеве. Его отец был землемером. Мать Владимира Николаевича Пчёлина принадлежала к роду художников Тырановых; Владимир — внучатый племянник художника А. В. Тыранова, что во многом определило судьбу живописца. Художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в звании классного художника. Здесь его преподавателями были Е. С. Сорокин, И. М. Прянишников, В. Е. Маковский, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин. В 1891—1892 годах за рисунок с натуры награждён малой серебряной медалью; в 1895 за картину «Проигрался» получил звание классного художника. Затем некоторое время Пчелин обучался в Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина. Октябрьская революция изменила мировоззрение художника и он стал работать в историко-революционном жанре. Советскому зрителю наиболее известными стали картины «Казнь Александра Ульянова» и «Всесоюзный колхозный съезд в гостях у Красной Армии», репродукции которых печатались в журналах и школьных учебниках.
 

268
-1
0
+1

Б.Кустодиев Манифестация

Работа художника Б.Кустодиев - «Манифестация» , выполненная в стиле соцреализм. 

В начале своего пути Кустодиев исполнил две работы, посвященные событиям революции 1905 года. Одна из них — «Манифестация». Это манифестация художника против механического бездушия капитализма, эстетический протест против лишенных красоты зримых форм его индустрии, ибо они в представлении Кустодиева античеловечны и антинациональны. 
Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский советский художник. Академик живописи ИАХ (1909). Член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года). Портретист, театральный художник, декоратор. Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Куcтодиев (1841—1879, Астрахань), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии. Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковно-приходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова. В 1896 году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. 31 октября 1903 года закончил учебный курс с золотой медалью, получил звание художника за картину «На базаре», и право на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приехал в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию Рене Менара. Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел», после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года — член Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».
 

209
-1
0
+1

Страницы

Подписка на RSS - Картина