Вы здесь

Картина

В.Купцов «Дирижабль»

Работа художника В.Купцов - Дирижабль выполненная в стиле соцреализм. 

Излюбленной темой Василия Купцова была авиация. До настоящего времени сохранились три полотна художника на эту тему: «Самолеты. Аэросев» (1931, Псковский музей-заповедник), «АНТ-20 Максим Горький» (1934 год, Государственный Русский музей) и «Дирижабль. Воздушный флот на службе соцстроительства» (1933 год, Музей вооруженных сил России, Москва). На вышеуказанной картине художник изображает великое многообразие советского воздушного флота. Помимо дирижабля, главной фигуры картины, взору предстаёт множество самолётов, разлетающихся в разные стороны и оставляющие за собой разноцветные следы среди облаков, под которыми простирается великолепный город – олицетворение процветающего социализма, на службе которого находится мощь воздушного флота.
Василий Васильевич Купцов (1899—1935) — советский художник. Родился в семье сапожника в Пскове в 1899 году. В 1913 году поступил на мозаичное отделение Псковской художественно-промышленной школы им. Н. Ф. Фан-дер-Флита, где сразу приобрёл репутацию талантливого ученика. По окончании школы в 1918 году «с наградой и похвалой за практические занятия в мастерских» Купцов был оставлен при мозаичной мастерской в качестве мастера-наставника практических работ, но в 1921 году уехал по направлению Губоно в Петроград для продолжения художественного образования. В 1922—1926 годах учился во ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН у А. Е. Карева. В 1920-х годах на Купцова повлияло творчество художника Павла Филонова, создателя революционного «аналитического метода», перевернувшего прежние представления об искусстве. Являясь страстным приверженцем художественно-философской системы Филонова, Купцов не был бездумным подражателем и в ряду его учеников занимал особое место "мастера-исследователя". В связи с гонениями на Филонова и его приверженцев художник стал объектом внимания компетентных органов. В октябре 1935 года у Купцова был произведён обыск. Не выдержав напряжения в ожидании предполагаемого ареста, страдающий алкогольной зависимостью художник вскоре покончил с собой (повесился).
 

83
-1
0
+1

В.Кремер. Павильон СССР на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. «Большие надежды»

Работа художника В.Кремер - Большие надежды, выполненная в стиле соцреализм. 

Работа посвящена участию СССР в Международной выставке в Нью-Йорке 1939 года. Выставка проводилась под девизом "Мир завтрашнего дня". Каждая страна-участница экспонатами должна была раскрыть девиз сообразно своему общественному строю и экономическим возможностям. Советская экспозиция была разработана на тему: "Будущее принадлежит социализму". В советском павильоне были широко показаны достижения народов СССР в выполнении пятилетних планов. 
Автор картины – В. В. Кремер. Биографические сведения о художнике немногочисленны. Юность провел в Царском Селе. Систематического художественного образования не получил, пользовался советами профессора ВХУ П. П. Чистякова. Был дружен с художником К. И. Рождественским. Жил в Ленинграде. Работал как пейзажист, жанрист. Участвовал в выставках Общества художников-индивидуалистов (1926, 1928), Общества художников им. А. И. Куинджи (1927, 1928, 1929) в Ленинграде и других.  Вениамин Вениаминович Кремер имел непосредственное отношение к нью-йоркской выставке - он был главным художником павильона СССР. Данная картина была написана им по воспоминаниям и на богатом этюдном материале, который он привез из Нью-Йорка.  
 

79
-1
0
+1

В. Пчелин «Историческое решение о вооруженном восстании на заседании ЦК РСДРП(б) 23(10) октября 1917 года»

Работа художника В. Пчелин - Историческое решение о вооруженном восстании на заседании ЦК РСДРП(б) 23(10) октября 1917 года, выполненная в стиле соцреализм. 

Владимир Николаевич Пчёлин (1869—1941) — русский художник и график. Писал жанровые картины и пейзажи. После 1917 года разрабатывал революционную тематику. В 1926 году был удостоен звания заслуженного художника РСФСР, а в 1934 году — заслуженного деятеля искусств РСФСР. Родился 1 июля 1869 года в Киеве. Его отец был землемером. Мать Владимира Николаевича Пчёлина принадлежала к роду художников Тырановых; Владимир — внучатый племянник художника А. В. Тыранова, что во многом определило судьбу живописца. Художественное образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в звании классного художника. Здесь его преподавателями были Е. С. Сорокин, И. М. Прянишников, В. Е. Маковский, А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин. В 1891—1892 годах за рисунок с натуры награждён малой серебряной медалью; в 1895 за картину «Проигрался» получил звание классного художника. Затем некоторое время Пчелин обучался в Императорской Академии художеств в мастерской И. Е. Репина. Октябрьская революция изменила мировоззрение художника и он стал работать в историко-революционном жанре. Советскому зрителю наиболее известными стали картины «Казнь Александра Ульянова» и «Всесоюзный колхозный съезд в гостях у Красной Армии», репродукции которых печатались в журналах и школьных учебниках.
 

69
-1
0
+1

Б.Кустодиев Манифестация

Работа художника Б.Кустодиев - «Манифестация» , выполненная в стиле соцреализм. 

В начале своего пути Кустодиев исполнил две работы, посвященные событиям революции 1905 года. Одна из них — «Манифестация». Это манифестация художника против механического бездушия капитализма, эстетический протест против лишенных красоты зримых форм его индустрии, ибо они в представлении Кустодиева античеловечны и антинациональны. 
Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский советский художник. Академик живописи ИАХ (1909). Член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года). Портретист, театральный художник, декоратор. Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Куcтодиев (1841—1879, Астрахань), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии. Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковно-приходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова. В 1896 году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены. 31 октября 1903 года закончил учебный курс с золотой медалью, получил звание художника за картину «На базаре», и право на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене. В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приехал в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию Рене Менара. Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники». В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел», после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года — член Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».
 

66
-1
0
+1

Б.Иогансон «На старом уральском заводе»

Работа художника Б.Иогансон - «На старом уральском заводе» , выполненная в стиле соцреализм. 

Данная картина была написана Борисом Владимировичем Иогансоном в 1937 году. Она посвящена теме классовой борьбы. О содержании своего произведения Иогансон рассказал в статье «Как я работаю над картиной»: «Сюжет картины таков: в литейно-формовочную мастерскую входит хозяин со своим приказчиком, который, указывая на первоначальную фигуру рабочего, на ухо шепчет хозяину: «Это тот самый, который народ смущает». Обстановка мрачная, мастерская–с допотопными средствами производства. Главная фигура – фигура рабочего (на первом плане), который отчетливо сознает, что такое хозяин, борется с ним и призывает других рабочих бороться. Это образ рабочего – представителя класса, за которым будущее. За ним стоит фигура старого рабочего, который устал от каторжного труда, но уже начинает сознавать правду. В глубине сгорбленные фигуры рабочих и чахоточный мальчик-подросток, олицетворяющие непосильный труд. В правом углу должен быть рабочий, подбрасывающий в печку уголь. Это тип беспробудного пьяницы, которого загубил каторжный труд. Налево хозяин и сухонькая фигура приказчика, подлеца и взяточника, который замучил рабочих штрафами». Картина обладает ясностью и точностью,  а в силу своей злободневности заслуженно занимает место среди гениальных произведений советской культуры.
Борис Владимирович Иогансон (13 (25) июля 1893 год, Москва — 25 февраля 1973, там же) — русский и советский художник и педагог, один из ведущих представителей социалистического реализма в живописи, профессор. С 1951 по 1954 год был директором Государственной Третьяковской галереи. Президент Академии художеств СССР с 1958 по 1962 год. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1943). Герой Социалистического Труда (1968). Лауреат двух Сталинских премий первой степени (1941, 1951). Член ВКП(б) с 1943 года. Борис Иогансон родился в Москве в семье служащего шведского происхождения. Начальное художественное образование получил в школе-студии П. И. Келина. Затем с 1912 по 1918 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его преподавателями были А. Е. Архипов, Н. А. Касаткин, С. В. Малютин и К. А. Коровин. В 1919—1922 годах работал художником-декоратором в театрах Красноярска и Александрии (Херсонской губернии). По утверждению художника Алексея Смирнова, знавшего Б. В. Иогансона, последний, будучи офицером в армии Колчака, писал портреты Верховного правителя. В 1922—1931 годах Иогансон состоял в Ассоциации художников революционной России. Один из наиболее значительных представителей советской станковой живописи 1930-х годов. В своём творчестве он обратился к наиболее ценимым в это время традициям русской живописи XIX века — наследию И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Интерпретируя его, он вносит в свои произведения «новое революционное содержание, созвучное эпохе». Особенно известны его картины: «Допрос коммунистов» (1933) и «На старом уральском заводе» (1937).
 

91
-1
0
+1

Б.Витомский «Город строится»

Работа художника Б.Витомский - «Город строится», выполненная в стиле соцреализм. 

71
-1
0
+1

А.Лопухов «Арест Временного правительства»

Работа художника А.Лопухов - «Арест Временного правительства», выполненная в стиле соцреализм. 

На картине запечатлён произошедший 25-26 октября (7-8 ноября) 1917 года арест Временного правительства. Слева изображены вооружённые рабочие, солдаты и  матросы, врывающиеся в Зимний дворец для свержения Временного правительства. Восстание было подготовлено под руководством В. И. Ленина, Л. Д. Троцкого, И. В. Сталина и др. Непосредственно восстание было организовано Военно-революционным комитетом Петроградского Совета. Были арестованы 15 из 18 министров, которые входили в последний состав Временного правительства. Министр-председатель Керенский покинул столицу незадолго до захвата Зимнего дворца. Ещё один министр – А. И. Верховский – также не присутствовал в Зимнем дворце во время ареста, а третьего министра – С. Н. Прокоповича – арестовали ещё до занятия Зимнего. Одни из изображённых на картине министров судорожно перебирают и комкают бумаги, другие же просто наблюдают за происходящим, принимая и осознавая свою участь. Члены Временного правительства уже понимали, что обречены, ибо исход восстания был предопределён бездействием последних и большой поддержкой большевиков со стороны народа.

На картине запечатлён произошедший 25-26 октября (7-8 ноября) 1917 года арест Временного правительства. Слева изображены вооружённые рабочие, солдаты и  матросы, врывающиеся в Зимний дворец для свержения Временного правительства. Восстание было подготовлено под руководством В. И. Ленина, Л. Д. Троцкого, И. В. Сталина и др. Непосредственно восстание было организовано Военно-революционным комитетом Петроградского Совета. Были арестованы 15 из 18 министров, которые входили в последний состав Временного правительства. Министр-председатель Керенский покинул столицу незадолго до захвата Зимнего дворца. Ещё один министр – А. И. Верховский – также не присутствовал в Зимнем дворце во время ареста, а третьего министра – С. Н. Прокоповича – арестовали ещё до занятия Зимнего. Одни из изображённых на картине министров судорожно перебирают и комкают бумаги, другие же просто наблюдают за происходящим, принимая и осознавая свою участь. Члены Временного правительства уже понимали, что обречены, ибо исход восстания был предопределён бездействием последних и большой поддержкой большевиков со стороны народа.

На картине запечатлён произошедший 25-26 октября (7-8 ноября) 1917 года арест Временного правительства. Слева изображены вооружённые рабочие, солдаты и  матросы, врывающиеся в Зимний дворец для свержения Временного правительства. Восстание было подготовлено под руководством В. И. Ленина, Л. Д. Троцкого, И. В. Сталина и др. Непосредственно восстание было организовано Военно-революционным комитетом Петроградского Совета. Были арестованы 15 из 18 министров, которые входили в последний состав Временного правительства. Министр-председатель Керенский покинул столицу незадолго до захвата Зимнего дворца. Ещё один министр – А. И. Верховский – также не присутствовал в Зимнем дворце во время ареста, а третьего министра – С. Н. Прокоповича – арестовали ещё до занятия Зимнего. Одни из изображённых на картине министров судорожно перебирают и комкают бумаги, другие же просто наблюдают за происходящим, принимая и осознавая свою участь. Члены Временного правительства уже понимали, что обречены, ибо исход восстания был предопределён бездействием последних и большой поддержкой большевиков со стороны народа.

Александр Михайлович Лопухов (1925—2009) — советский и украинский живописец, народный художник УССР (1964), член-корреспондент АХ СССР (1975), действительный член Национальной академии искусств Украины (1997), депутат Совета Союза ВС СССР 11 созыва (1984—1989) от Винницкой области, член КПСС с 1969 года. А. М. Лопухов родился 12 сентября 1925 года в городе Городне (ныне Черниговская область, Украина). В 1953 году окончил КГХИ. Ученик А. А. Шовкуненко. В 1957 году окончил аспирантуру при институте. В 1962—1968 годах — заместитель председателя правления СХУ. С 1973 до 1985 — ректор КГХИ. С 1979 года — профессор. В 1983—1989 годах — председатель правления СХУ. Образы современников интересовали Лопухова, поэтому он пишет серию портретов "Женский портрет", "Оксана", "Лариса" и другие. Он также много путешествует, пишет с натуры, посещает ряд зарубежных стран. Значительное место в творчестве художника занимает тема войны, которую он сам пережил как солдат. Тем не менее эта тема появится в творчестве художника только через 12 лет после её завершения. Своими работами он создал своеобразную летопись тех событий. Умер 14 сентября 2009 года. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище.

182
-1
0
+1

А.Дейнека «Оборона Севастополя»

Работа художника А.Дейнека - «Оборона Севастополя», выполненная в стиле соцреализм. 

Одна из наиболее знаменитых картин Александра Александровича Дейнеки. Созданная в Москве, в настоящее время находится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Картина по праву является одной из самых сильных в творчестве художника и одной из самых драматических работ всего советского искусства военного времени. На картине запечатлён скорбный и величественный подвиг советских бойцов, отдавших свою жизнь при обороне Севастополя в 1942 году. На переднем плане изображён матрос, смотрящий в сторону направленных на него штыков и готовящийся бросить во врага удерживаемую в руках связку гранат. На заднем плане, на фоне горящего города, происходит яростное столкновение. Вся картина словно находится в движении и, выходя за собственные рамки, заставляет зрителя почувствовать себя частью сражения. В феврале 1942 года Дейнека вместе со своим другом художником Г. Г. Нисским ездил в район боевых действий под Юхнов. По возвращении он побывал в ТАССе, где ему показали напечатанный в одной из немецких газет снимок разрушенного Севастополя. Позднее художник вспоминал:
«Шла тяжёлая война. Была жестокая зима, начало наступления с переменным местным успехом, тяжёлыми боями, когда бойцы на снегу оставляли красные следы от ран и снег от взрывов становился чёрным. Но писать всё же решил… «Оборону Севастополя», потому что я этот город любил за весёлых людей, море и самолёты. И вот воочию представил, как всё взлетает на воздух, как женщины перестали смеяться, как даже дети почувствовали, что такое блокада».
Работу над картиной Дейнека начал в конце февраля 1942 года, а закончил к выставке «Великая Отечественная война», которая открылась осенью того же года. Сам он вспоминал впоследствии: «Моя картина и я в работе слились воедино. Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину».
Александр Александрович Дейнека (1899-1969) – советский живописец, монументалист и график, педагог, профессор. Родился 8 (20) мая 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В 1928 Дейнека вышел из РОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931—1932 — членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ).
 

80
-1
0
+1

А.Дейнека - Донбасс

Работа художника А.Дейнека - Донбасс , выполненная в стиле соцреализм. 

Кто сказал, что женщине не место на тяжёлой работе? А. Дейнека ломает все стереотипы, изображая на своей картине женщин, работающих на Донбассе, на предприятии по добыче угля. На переднем плане мы видим двух девушек, орудующих лопатами столь же лихо, что и представители сильного пола. На заднем плане также изображены женщины, включённые в работу по перевозке наполненных углём тележек. Таким образом, мы видим, что на производстве важен вклад каждого человека, могущего и желающего работать, независимо от его пола.

Александр Александрович Дейнека (1899-1969) – советский живописец, монументалист и график, педагог, профессор. Родился 8 (20) мая 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В 1928 Дейнека вышел из РОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931—1932 — членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ).
 

169
-1
0
+1

А.Дейнека «Покорители космоса»

Работа А.Дейнека - «Покорители космоса»  выполненная в стиле футуризма.

В данной картине художник отразил прекрасную перспективу будущего советской космонавтики. На переднем плане изображены, по всей видимости, юные конструкторы, собирающие модель ракеты. Одновременно с этим, за окном мы наблюдаем взлёт настоящей ракеты. Наблюдатели, провожая взглядами преодолевающую притяжение ракету, устремляют свои взоры вверх, к космосу, к его неизведанным просторам... Это произведение - эскиз к мозаичному панно, которое должно было украсить московский Дворец съездов. Кроме панно "Покорители космоса", Дворец предполагалось украсить ещё несколькими большими мозаиками, объединёнными в цикл "Люди Страны Советов", предполагалось показать историю СССР от гражданской войны до покорения космоса. Но в окончательном проекте оформления Дворца от этих планов отказались, и эскиз Дейнеки оказался в ворошиловоградском художественном музее имени Артёма. В 1990 году Ворошиловограду вернули название Луганск. А  картина "Покорители космоса", ввиду неактуальности для независимой Украины темы космических достижений и достижений Страны Советов, ныне находится в запасниках Луганского областного художественного музея.
Александр Александрович Дейнека (1899-1969) – советский живописец, монументалист и график, педагог, профессор. Родился 8 (20) мая 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Молодость художника, как и многих его современников, была связана с революционными событиями. В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, театральные постановки, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В 1928 Дейнека вышел из РОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931—1932 — членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ).
 

72
-1
0
+1

Страницы

Подписка на RSS - Картина